통화내용대로 지원취소처리되었습니다  다음기회에 좋은작품으로 뵈요^^

감독님, 시나리오를 다시 한 번 읽어봤는데요, 솔직히 말씀 드리면, 와, 이거 딱이다 라는 생각이 들지는 않았습니다. 중고등학생 작업이라면 바로 작업에 들어가도 기대가 될 작업인데, 영화를 공부하시는 분이라 웬지 아쉬운 느낌이 많이 들었습니다. 단편영화의 가장 큰 매력은 그 메시지를 만들어 내는 방식에 있다고 생각하는데요, 이 영화는 그 부분에 대해 나름의 스타일과 이야기가 있지만 다소 정형적인 느낌이 들었습니다. 솔직히 주위에 이와 비슷한 느낌의 학생 영화들이 너무 많은 것 같습니다. 나쁘다는건 절대로 아니구요, 왜 이런 유행을 타는지, 이야기를 만들어 내는데 왜 꼭 이와 같은 방식을 택하는지 가끔 이해가 되지 않는 영화들이 있더랬습니다. 

영상에 대한 어떤 철학을 가지고 계시는지 저랑 같은 영화들을 보고 이야기 하면서 확인해 보고 싶습니다. 감독님 영화에 좋은 영향을 줄 거라 생각하고 같이 해 봤으면 좋겠네요. 제 개인적인 생각으로는 감독님이 허샤우시엔을 좋아하실 것 같은데요, 맞다면 "카페 뤼미에르"를 함 보시고 이 영화가 어떻게 메시지를 만들어 내는지 함께 이야기 나누었으면 합니다. 어디서 따온 글 말고 감독님의 이야기를 솔직하게 해 주시면 정말 도움이 될 것 같습니다.( 저 개인적으로는 100번 이상을 봐도 좋을 영화라 생각하는데, 보셨더라도 다시 한 번 보시고 이야기 해 봤으면 좋겠네요) 그리고 현재 유스보이스 완성작품중에(메인화면에 있던데요) "설마"란 영화와 "당신이 오는날"을 보시고 이 영화들이 이야기를 만들어 내는데 어떤 장점과 단점을 가지고 있는지, 그리고 감독님의 영화가 이 두 영화와 어떻게 다를 것 같으신지 논리적인 부분과 감성적인 부분으로 나누어 이야기 해 주시면 감사하겠습니다.

답글이 너무 늦어져 죄송하구요, 영화가 좋아질 거란 기대로 함께 했으면 합니다. 그럼 수고하시구요, 힘 내세요.

 제가 개인적인 사정으로 이렇게 한참만에 글을 남기게 됐습니다. 너무 죄송스럽게 생각합니다. 저 때문에 작업이 지연되신건 아닌지, 정말 머리숙여 사과드립니다. 제가 오늘 내일중으로 다시 꼼꼼하게 읽어보고 멘토 글 남기겠습니다. 정말 죄송합니다.

올려주신 답변 잘 읽었습니다. 추석 명절은 잘 지내셨는지요. 답변이 늦었어요. 죄송합니다.

부산 영화제때 멘토 선생님 새 작품 상영소식을 보았습니다. 꼭 챙겨볼게요. 축하드립니다.

제가 이 이야기를 모녀로 설정한 것은 저희 어머니와 할머니 사이의 이야기를 다루고 싶었습니다.

단순히 그 관계에 대한 관찰이 아니라 그 관계에서 오랫동안 제가 관찰했던 모습들을 한 세대 내려 제 또래의

딸을 통해 이야기 하고 싶었어요. 그래서 영화에 나오는 많은 에피소드 들은 실제로 저희 어머니 모녀에 이어

저에게도 내려오고 있는 많은 생활상과 습관이 담겨 있어요. 그것을 바라보는 제 시선에 초점을 두었습니다.

사투리 또한 그런 이유로 이 에피소드들의 정서를 표현 하려면 말의 어감이 주는 맛이 필요하다고 생각했어요.

그런 정서적인 면들이 언어로 하여금 상징을 부여할 수도 있다고 생각 했습니다.

여튼 이 작품을 준비한지 한달 넘어가는데 멘토님 말씀 대로 남성이 하는 여성의 이야기를 더 풍요롭게 만들기

위해 미리 배우를 캐스팅 해서 자주 만나며 자연스러운 리딩으로 배우 입에 대사의 느낌을 붙이는 동시에

배우 두 분의 개인적 상황과 가족 얘기를 통해 말투나 몸짓에서 많은 창조과정을 가지고 있습니다.

배우들 또한 연기의 목표를 자연스런 생활상의 연기속에 자신이 지녀온 모녀의 연대감 표현 입니다.

이 작품 과정에서 제가 무기라고 내놓는 다면 이런 긴 시간의 대화와 친밀감 속에 만드는 창조가 아닐까 싶네요.

읽어주셔서 감사합니다. 읽어보시고 또 답변 남겨주세요. 

올려주신 글 잘 봤습니다. 영화를 대하는 진지한 태도를 느낄 수 있어 좋았습니다.

감독님이 남성 분이셨군요. 한 가지만 더 여쭈어 볼게요. 왜 전체 이야기를 모녀의 이야기로 설정하셨는지 궁금합니다. 이 작품이 감독님 자신의 이야기를 반영한다면 남성의 이야기가 되어야 하는게 아닌가 합니다.

특히나 남성이 섬세한 여성사이의 관계를 통해 메시지를 끌어내기가 힘들지 않을까 합니다. 흉내내기는 할 수 있지요,, ,하지만 모녀간의 정말 알다가도 모를 이야기, (보통은) 그 애증의 관계를 어떻게 풀어내실지, 왜 모녀관계로 설정하셨는지 궁금합니다. 좋은 설정이긴 하지만 다소 무리일 수도 있을 것 같습니다. 혹 도움을 주시는 여성 동지 분들이 계신지요. 그리고 사투리 문제인데요, 사투리를 사용하시는 특별한 이유라도 있으신지요. 캐릭터 때문인지, 아님 개인적인 동기가 있는지도 궁금합니다. 만약 이 부분들에 확실함이 없으면-개인적으로 느끼기에- 이 영화는 웬지 작위적인 느낌과 입체적이지 못한 영화가 될 것 같습니다. 과연 그 디테일을 담아 내기 위한 감독님만의 무기가 있는지 궁금하네요. 

답변 기다릴게요. 수고하세요.

멘토 선생님의 깊은 관심 감사합니다. 글 잘 읽어보았습니다.

여러가지 막연한 고민이 들지만 그 고민들을 하나씩 해나가면서 선생님이 말씀하셨던 '큰 그림'에 감춰진

'작은 조각'들을 맞춰나가는 과정인 것 같아요. 그리고 저는 남자입니다.

괜찮으시다면 이전에 찍은 단편을 보여드리고 싶어요.

여튼, 선생님의 질문에 답이 될진 모르겠지만 질문에 대한 답을 드리자면.

우선 서사의 흐름에 맞게 컷의 종류와 사이즈를 줄여나가는 방법을 생각하고 있습니다.

넓은 집과 부엌 (영화의 분위기에 맞는 장소를 헌팅하는게 문제이겠지만) 을 비추는 긴 롱샷 느낌에서 시작해서

엄마와 딸이 서로가 서로에게 하지 않은 소박한 비밀을 털어놓을 때 극 흐름에 맞춰 사이즈를 줄여 나가며

타이트한 인물샷으로 서로의 역사를 강조하고 싶어요. 그리고 두 인물이 서로가 제시한 대화를 곰곰히 생각할 때

(혹은 관객에게 생각할 여유를 줄 때) 야채 써는 과정에서 국 간장을 넣고 국을 끓이기 까지 탕국을 완성해 나가는

음식 인서트를 단계적으로 삽입하고 싶습니다. 그런 편집적인 리듬감에도 많이 주안을 두고 싶습니다.

또한, 저는 개인적으로 후반부 엄마가 돌아가신 할머니의 입장이 되어 독백하는 부분에 중점을 두고 싶습니다.

어떻게 보면 제가 이 영화를 만들어야 하는 큰 이유가 이 시퀀스에 있지 않나란 생각이 듭니다.

서로가 아닌 다른 인물의 입장을 입체적으로 표현해 보고 싶었고 평면적인 가족 이야기의 다른 시점이 되지 않나란

생각이 들었습니다. 오히려 보는 관객에게 극을 통해 생각해 보지 않았던 다른 인물의 입장까지 생각해 보면서

자신이 이해하지 않으려고 했던 다른 가족에 대한 마음을 극에 투영 시켜 스스로 치유 받을 수 있는 계기가 되지

않을까란 생각이 들었어요. 쉬어가는 듯한 혹은 춤을 추는 듯한 잔잔한 배경음과 배우의 신명나는 표현으로

이 장면을 표현하고 싶습니다. 꼭 무당이 이 집에 깃든 영혼을 달래러 오듯이 말이지요. 정서적인 연대감 이랄까요.

제가 관객이 느꼈으면 하는 바는 바로 이런 정서적인 연대감에서 오는 감동이었으면 합니다.

그럼 글 읽어보시고 또 선생님 의견 주세요.

작품에 대해 여러 방면으로 생각을 열게 해주셔서 감사합니다. 

안녕하세요. 올려주신 글 잘 봤습니다. 글이 많이 늦어졌습니다. 죄송합니다.

감독님의 영화에 대한 생각을 읽을 수 있어서 참 좋았습니다. 그리고 그만큼 고민하고 계시니 좋은 영화가 될 거란 기대도 있습니다.

시나리오 상으로는 준비가 잘 되어 있어 제가 멘토를 할 수 있는 부분이 잘 보이지는 않습니다. 문제는 영화를 통한 메시지가 어떤 의미가 있는지, 그리고 이 메시지를 담기 위해 어떤 형식과 어떤 영화적 장치들을 이용할 것인지 하는 겁니다.

요즘 들어 감독님 영화와 비슷한 스타일의 시나리오가 저에게 많이 오는 것 같습니다. 시나리오나 기획의도만을 봤을 때는 느낌도 좋고 대단한 영화가 나올 것 같지만, 100의 99는 스타일이 내용을 압도해 버리는 영화들이었던 것 같습니다. 허우샤오시엔처럼 “말하지 않기”를 참 잘하는 감독들의 영화가 이 판에 유행처럼 번지고 웬지 멋있어 보이고 있어 보이는 그리고 그리 힘이 많이 들지 않을 것 같아 보여서인지 영화를 공부하는 많은 학생들이 이와 같은 방식으로 이야기를 만들어 보고 싶어 하는 것 같습니다. 그런데요, “말하지 않기”를 잘하기 위해서는 누구보다도 "말하기“를 잘 해야 합니다. 말하는 법을 모르는데, 어떻게 그 다음 단계인 말하는 것을 효과적으로 숨기고 관객들로 하여금 찾게 만들 수 있겠습니까?

모든 예술이 그렇듯이 영화 역시 이미지와 사운드가 만들어 내는 메시지에 집중해야 할 때인 것 같습니다. 특히나 영화를 시작하는 단계에서는요.

어떤 내러티브로 유의미한 이야기를 만들어 낼 것인지, 그리고 감독님이 말씀하신 “치유”의 과정이 이야기의 어느 단계에서 어떤 방법으로 나타날 수 있는지 많은 의문이 듭니다. 얼추 어떤 이야기가 될 것인지는 그림이 그려지지만 내가 정말 이 영화를 봐야 할 이유, 그리고 이 영화를 통해 얻을 수 있는 것이 무엇일지 확신이 서지 않습니다. 스타일이나 이야기를 만드는 방식은 세련되어 보이나 이를 통해 만들어질 메시지가 그만큼 약해질 수 있음을 절대로 간과해서는 안된다고 생각합니다. 단편이라 하더라도 마찬가지입니다. 오히려 단편이기에 서사의 과정을 가장 중요하게 생각해야 할 겁니다. 다시 한 번만 고민해 보시고 왜 이영화가 만들어져야 하는지, 그리고 이 영화를 보는 관객들이 어떤 감정, 어떤 느낌 혹은 어떤 질문과 고민, 문제의식 등을 안을 수 있는지, 있다면 어느 부분에 어떻게 재현이 되는지, 없다면 왜 필요 없는지 생각해 보셨으면 좋겠습니다. 지금은 열린 형식과 결말을 이야기하는 것이 아닙니다. 예를 들면 서사 구조 어느 부분에서 어떤 방식으로 “치유”의 감성을 받을 수 있냐를 고민해 보셨으면 하는 겁니다.

그리고 한 가지 더, 실례가 안 되신다면 감독님 성별을 좀 알 수 있을까요?

이 영화가 어떤 메시지를 어떻게 담보하고 있는지 우리 조금만 더 고민해 봐요..

힘내시구요, 글 기다릴게요. 그럼 안녕히 계세요.

반갑습니다. 문정현 선생님.

개인적으로  인디다큐페스티발때 선생님의 '할매꽃'이란 작품을 굉장히 인상깊게 보았는데

이렇게 멘토가 되어주셔서 너무 영광이고 감사합니다.

1.

"서늘한 그늘", 멋진 표현이라는 생각입니다. 그런데 그 뜻을 잘 이해하지는 못하겠습니다. 감독님이 어떤 의도로 이 말을쓰시는지 알고 싶네요.

: 누가 봐도 평범하고 온화해 보이는 가정과 모녀의 모습 속에 숨어있는 서늘한 가족사에 대한 이야기를 하고 싶었습니다. 극단적인 설정보단 나를 비롯해 흔히 들을 수 있는 가족사가 당사자에겐 어떻게 잠재되어 있는지 보여주고 싶었어요. 온 가족이 모이는 명절날 찾아갈 곳도 찾아올 사람도 없는 상황. 그것이 가족간에 이뤄진 돈 관계로 흩어진 상황을 두고 어떻게 보면 그 분열의 원인이자 계기가 될 수 있는 부모님의 세대, 그리고 그런 상황들을 보고 가족에 대해 다르게 교육되어온 자녀들의 세대의 대화를 통해 서로 숨겨져 있는 '가족으로써' '가족에대한' 서늘하게 그늘진 마음을 보여주고 싶었습니다.

2.

그리고 가장 중요하게는 감독님의 스타일이나 내러티브는 나름대로 읽혀지지만 꼭 지금 다른 사람도 아닌 감독님이 이이야기를 하고 싶으신지 궁금합니다. 무슨 이야기가 왜 하고 싶으신지 감독님 자신의 이야기를 중심으로 조금 더 설명해 주시면 감사하겠습니다. 이 영화가 감독님에게는 어떤 의미가 있는지 많이 궁금합니다.

: 영화에 대한 태도를 다시 다른 관점으로 생각해 보고 싶었습니다. 영화를 찍는 사람의 태도. 이 작품은 스스로에게 혹은 비슷한 사연을 갖고 사는 젊은 세대의 친구들에게 '치유'의 기능이 되는 작품이었으면 합니다. 작품 속 모녀가 처한 가족의 상황 역시 제 가족이 품고 있는 상황이고 딸 역할의 대사 또한 제가 그 상황에 대해 하고자 하는 저의 주관적인 얘기입니다. 저는 이 작품을 통해 스스로의 상황과 문제를 배경으로 펼쳐 놓고 제가 또다른 화자로 작품속에 참여해 저의 진짜 얘기를 할 수 있었던 그래서 더욱 고민이 깊었던 영화를 처음 찍어보던 '초심'으로 돌아가고 싶단 욕심이 있었습니다. 그래서 저에겐 이 짧은 작품이 또 다른 계기로 작용하길 바랐습니다. 조금 더 여유롭게 상황을 열어놓고 너무 진지하지 않게 너무 심각하지 않게 스스로의 영화와 가족을 다시 생각해보는 의미이길 바랍니다.

3.

마지막으로 "또한 짧은 순간인만큼 더욱 '영화적'인 표현과 단편이 가질 수 있는 상징적인 재미에 더욱 신경을 써서 준비할 생각 입니다."라고 하셨는데 현재까지 어떤 부분을 어떻게 상상하고 계시는지 알려주시면 감사하겠습니다.

 : 우선 가장 공을 들이고 싶은 부분은 컷의 짜임과 한 컷이 뿜어낼 수 있는 정서적인 에너지, 그 컷들이 어울렸을때 그려지는 큰 그림입니다. 장소도 한정되어 있고 인물도 한정되어 있다보니 선택의 사항이 많지 않으면서도 기묘하게 더 넓게 상상이 가능한 부분이 있는 것 같아요. 현재까진 공간에 대한 상상을 하고 있습니다. 일식 가옥구조로 지어졌지만 최근에 리모델링을 한듯한 흔히 볼 수있는 지방 소도시의 주택구조를 떠올렸습니다. <가족의 탄생>의 주 무대가 되었던 춘천 가옥의 거실, 공간은 넓지만 많은 주방자재가 없는 일본의 주방모습을 상상하고 있습니다. 음식뿐만 아니라 공간의 구조의 디테일이 나타내는 재미도 클 것 같습니다.

선생님의 질문에 답이 되었을지는 모르겠네요.

여튼 읽어보시고 많은 관심 부탁드립니다.

작품 진행하면서 많은점을 배워갈 것 같아 기대가 됩니다. 감사합니다. 

멘토를 하게된 문정현이라고 합니다. 올려주신 기획의도와 시나리오 잘 봤습니다. 준비가 잘 된 글이라 생각했습니다. 기대가 되는 작업입니다.   멘토를 하기 전에 몇가지 물어볼 게 있습니다.

"서늘한 그늘", 멋진 표현이라는 생각입니다. 그런데 그 뜻을 잘 이해하지는 못하겠습니다. 감독님이 어떤 의도로 이 말을쓰시는지 알고 싶네요. 

그리고 가장 중요하게는 감독님의 스타일이나 내러티브는 나름대로 읽혀지지만 꼭 지금 다른 사람도 아닌 감독님이 이이야기를 하고 싶으신지 궁금합니다. 무슨 이야기가 왜 하고 싶으신지 감독님 자신의 이야기를 중심으로 조금 더 설명해 주시면 감사하겠습니다. 이 영화가 감독님에게는 어떤 의미가 있는지 많이 궁금합니다.

마지막으로 "또한 짧은 순간인만큼 더욱 '영화적'인 표현과 단편이 가질 수 있는 상징적인 재미에 더욱 신경을 써서 준비할 생각 입니다."라고 하셨는데 현재까지 어떤 부분을 어떻게 상상하고 계시는지 알려주시면 감사하겠습니다.

글 올려주세요.  감사합니다.

안녕하세요 유스보이스 입니다.

[memorial soup] 팀의 멘토 선생님은 문정현 선생님입니다.

자세한 사항은 팀 대표 메일로 보냈으니, 확인 하시기 바랍니다.

멘토링 잘 받으시고 좋은 결과 있기를 기원하겠습니다^^

<다시 한번 확인해주세요>
사전제작지원 지원안내: http://youthvoice.or.kr/project/introduce/step1
사 전제작지원 진행과정: http://youthvoice.or.kr/project/introduce/step2
사 전제작지원 유의사항: http://youthvoice.or.kr/project/introduce/step3